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Für Marie-Sofie Braune spielt der Herstellungsprozess ihrer Werke eine signifikante Rolle. Zu sehen ist ein Sperrmüllstuhl, welcher mit dem Inhalt von 35 Tuben Zahnpasta ummantelt wurde. Dabei wurde die Zahnpasta zuerst direkt aus der Tube heraus aufgetragen, bevor die Künstlerin schließlich zum Aufspachteln mit bloßen Händen überging. Die Gerüche, die von der Zahnpasta ausgingen, waren während des sechsstündigen Arbeitsprozesses so intensiv und künstlich, dass sie sich der Künstlerin regelrecht aufzwangen. Sie führten zu Schwindel und Aggressionen, die Braune kanalisierte und zum Bestandteil des Schaffensprozess erhob.

Die Arbeit ruft Erinnerung an Empfindungen von Zahnarztbesuchen wach: Das Gefühl, die Kontrolle abzugeben und zu warten. So, wie sich die Künstlerin ihrem eigenen Werk ausgesetzt fühlte, empfindet sie auch die Situation während Zahnarztbesuchen. Künstlerische Arbeit wie Zahnarztbesuch eint die Erfahrung des Kontrollverlusts. Dabei spielt auch die digitale Darstellung des Stuhls als Ladesymbol eine wichtige Rolle: So, wie man auch ab und an in Wartezimmern ausharren muss, dient das Ladesymbol als „Wartezimmer“ der Webseite.

Weiterhin spielt das Werk Braunes auf den Prozess des Ausbesserns innerhalb des Mundraumes an. Ähnlich wie Löcher, und Krankheiten im Mundraum, die behoben werden, wurden auch in der künstlerischen Arbeit Ausbesserungen durchgeführt, da das Material sich verfärbte und zu bröckeln begann. Der Versuch, die Unberechenbarkeit des Materials auszugleichen, ist am Ende ein vergeblicher. Die ausgebesserten Stellen erinnern somit an alte Füllungen und Kronen, die sich vom eigentlichen Zahn abheben. Auch die Verfärbung des Materials von Weiß zu Gelb kann mit dem Alterungsprozess eines Zahns verglichen werden.

Die Bildreihe White Tongue von Seonah Chae scheint auf den ersten Blick ganz unverständlich zu sein. White Tongue (weiße Zunge) ist eine Krankheit des Mundraums bei der es eine weiße Beschichtung der Zunge entsteht. Mit diesem Thema hat sich Seonah auseinandergesetzt und so sind die Bilder entstanden. Die Gemälde stellen „Das Universum“ des Mundraums dar, mit allem was dazu gehört: Zähne, Zunge, Spucke, die mit Bakterien und Mikroorganismen bedeckt sind. Hinzu kommt der Effekt der Wasserkräuselung, der nur online möglich ist. Er schafft Interaktivität zwischen den Rezipierenden und den Bildern. Das Motiv der Flüssigkeit weist wieder auf den Mundraum hin.  Durch diese Interaktivität werden die Zuschauer_innen an die taktile Absenz des Mundraums in der taktilen Präsenz der Online-Nutzung erinnert.

Wie in der Alchemie, geht es auch in der Kunst um eine Verwandlung, eine Transformation. Dies geschieht oft auf materieller, wie auch auf spiritueller Ebene. Im Mittelalter wurde die Alchemie auch als ars magna, die große Kunst, bezeichnet. Die Künstlerin Nicola Feuerhahn setzt sich in dieser Arbeit mit der Beziehung zwischen Kunst und Wissenschaft auseinander und geht auf spielerische und spontane „Forschungsreisen“. Sie experimentiert häufig mit Materialien wie Ton, Bronze, Gips, Plastilin und Kunststoff. In dieser künstlerischen Arbeit durchlaufen ihre Objekte eine Transformation – vom Analogen ins Digitale –, denn die Grundlagen der Animationen reichen von Artefakten existierender künstlerischer Arbeiten bis hin zu den eigenen Weisheitszähnen, die sie im Nachhinein digitalisierte. So entsteht eine Dekontextualisierung, die einzelnen Objekte sind aus ihrem Ursprungskontext herausgelöst. Die Sinnlichkeit der Objekte, ihre griffige Haptik, kann nur noch aus der Erinnerung nachvollzogen werden. So zeigt das Werk auch eine Spannung zwischen Materialität und Immaterialisierung. Dabei werden einzelne Objekte, extrahiert, analysiert und neu kombiniert, um – geschickt verpackt in einer Box – eine direkte Heilung zu erwirken.

Heilung durch Kunst? Zumindest verzaubert sie die Betrachtenden. Wie bei Goethes Zauberlehrling entwickeln die Dinge eine eigene Dynamik – die Zahnwürmer, so scheint es, tanzen wie von Zauberhand. Überlagert von den selbst geschriebenen Zaubersprüchen auf der Audiospur, wird das Werk zu einer hypnotisierenden interaktiven Collage, die den Betrachtenden in eine zeitgenössische Welt des Okkultismus entführt. Wie beim Zahnarzt: immer etwas unheimlich, aber am Ende gibt es auch ein befreiendes Gefühl.

Du bist auch befallen von lästigen Dämonen? Repeat after me!

Boris von Hopffgarten integriert in den Blog von Spit John Facebook-Posts einer Zahnarztpraxis in Hannover. Darin werden mit Fotos immer der selben Frau banale Wünsche wie "Schönes Wochenende" oder "Einen guten Start in die Woche" illustriert.Das Besondere an diesen Fotos ist das extreme, unnatürliche Lächeln und die ebenso unnatürlich weißen Zähne.
Wegen dieser geballten Unnatürlichkeit drängt sich die Frage auf, wer wohl solche Fotos als Werbung für seine Zahnarztpraxis auswählen würde, auf denen eine Frau so krampfhaft und angestrengt grinst. Eigentlich müsste die Antwort "wahrscheinlich niemand" lauten. Die Posts sind als digitale Readymades aber tatsächlich die unverändert übernommene Wirklichkeit.

So entsteht eine Spannung zwischen Unwahrscheinlichkeit und Wirklichkeit, die gepaart mit der Erwartungshaltung im Kunstkontext eine gedankliche Spielwiese eröffnet: Was ist echt? Was ist Fake? Worin besteht der künstlerische Eingriff? Was wurde hier manipuliert? Das echte, falsche Lächeln in den echten Posts einer realen Praxis im Blog einer erfundenen Praxis lässt die verschiedenen Ebenen der Realitäten und der Fakes verschwimmen.

Mit der Arbeit Me, myself and I wird der Webseite von Miran Özpapazyan ein Gesicht verliehen, mit dem Spit John identifiziert werden kann. Den Fokus legte Özpapazyan auf die Frage, wie sich Ärzte online inszenieren. Ein kompetentes, seriöses aber auch freundliches Erscheinungsbild ist insbesondere im Gesundheitswesen fundamental. Der Vergleich von zahlreichen Porträtfotos macht dies deutlich: Die Anforderungen eines biometrischen Passfotos vermitteln einen authentischen und seriösen Eindruck. Die Repräsentation kann ferner mit einem digitalen Arztausweis verglichen werden.

Dieser Eindruck wird dabei nicht selten durch vorurteilsbehaftetes Denken und Klischees geprägt. Mit wenig Bildinformationen wird automatisch das Ideal eines Arztes geschaffen, ohne die abgebildete Person in der Realität zu kennen. Allein mit der richtigen Inszenierung können somit die Betrachtenden in dem Glauben gelassen werden, dass es sich bei der künstlich geschaffenen Person um eine_n qualifizierte_n Mediziner_in handelt. Für den Kontext der Webseite wurde die fiktive Persönlichkeit mittels einer digitalen Verwandlung des Künstlers im Hinblick auf Kleidung, Körperhaltung, Mimik und den generellen Kriterien von Fotos für Pässe und Identitätskarten erzeugt.

Lucila Pacheco Dehne beschäftigt sich in ihren Arbeiten oft mit Materialien, die ihr im Alltag begegnen. So sind unter anderem Erbsen, Kartoffelchips oder auch Kaugummi Protagonisten ihrer Arbeit, sogenannte „nicht-arrogante“ Materialien, wie sie diese auch bezeichnet.

All The Things You‘ve Done To Me erzählt die wechselseitige Beziehung zwischen Subjekt und Objekt –

zwischen Mensch und Zahn. Was man also den Zähnen alles antut, durch das konsumieren, knirschen, zermahlen, zerbeißen. Und was im Umkehrschluss, die Zähne einem antun wie Schmerz und Leid, durch vielzählige Krankheiten wie Karies oder Parodontose. Eine fragile Liebesbeziehung, die auch in die Brüche gehen kann, wenn man sie nicht behutsam und nachhaltig pflegt.

Diese Visualisierung von Zahnkrankheiten und die Überführung in ein materialisiertes essbares Kunstwerk, lässt einen an die von Daniel Spoerri in den 1960er Jahren geprägte Bezeichnung der Eat Art denken – eine Form der Objektkunst, die sich mit Essen beschäftigt und der Frage nach der Bedeutung von Nahrung für die menschliche Existenz nachgeht. So wird auch in der Arbeit von Lucila Pacheco Dehne aus dem Alltäglichen etwas Besonderes, dem eine gesellschaftliche Bedeutung zukommt; denn sie wirft auch Fragen zum Thema Konsum in der globalisierten Welt, zu Vergänglichkeit, aber auch zur Versuchung auf. Der Mürbeteig wird zur Leinwand und das Royal Icing zur Krönung der Back-Kunst. Dabei fungiert der Mundraum als Konsumtempel. Aber der falsche und übermäßige Konsum kann bestraft werden. Die Gaumenfreude kann zur Identitätsfindung, aber auch zur Katastrophe führen.

Wie in der Kulinarik gilt auch in der Kunst: mal leichter Genuss, mal schwere Kost. So werden in diesem Werk auch unweigerlich Themen wie Kunstmarktmechanismen und -konventionen angesprochen und die Frage nach dem Wert von Kunst. Soll sich Kunst wirklich jeder leisten können? Für 10 € zzgl. Versand?

Eine Investition, die Sie sich nicht entgehen lassen sollten! Greifen Sie jetzt zu! Das Angebot ist limitiert! Zu teuer für einen Keks, aber zu günstig für Kunst! Das ist ein unschlagbares Angebot!

Am Ende ist der Keks es selbst, woran er schuld ist. Du wirst was du isst.

Seine Zähne zermalmen die knusprigen Cornflakes seines Frühstücks. Löffel für Löffel. Ich sitze zwischen den hinteren Backenzähnen, in einer dunklen Höhle, umspült von zuckriger, weißer Milch. Das Kauen kommt mir bekannt vor. Voll Nervosität knabberte er zuvor an seinen Fingern. Nagel auf Zahn. Zahn auf Nagel. Dreckige Nägel habe ich geschmeckt. Ungewaschen. Unter ihnen die Erlebnisse der letzten Tage und die Hautschuppen seiner trockenen, von der Sonne verbrannten Haut. Ich werde vom Speichel hin und her gespült, verschlucke mich an ihm und an den zerkauten und mit Milch durchtränkten Cornflakes. Immer und immer wieder.

Die Kleinteiligkeit des Körpers wird von uns nicht immer bewusst wahrgenommen, ebenso wenig deren Verbindungen. Wenn vom Körper die Rede ist, rücken Zähne, Hautschuppen, Nägel, Poren und Haare oftmals in den Hintergrund. Mit der Arbeit Hundenagelrunde (Hommage an die Kleinteiligkeit des Körpers) macht die Künstlerin Kira Wieckenberg die Verbindungen der kleinsten Körperteile sichtbar. Das Ergebnis einer dieser Verbindungen ist eine eigene Zeitmessung: die Hundenagelrunde. Es wird gemessen, wie lange es dauert, bis der Nagel des Hundes sich umrundet.

Per Zufallsprinzip und auf unerwartete und mysteriöse Weise tauchen der Hundenagel, sowie kauenden Weisheitszähne auf der Webseite auf. So unkontrollierbar wie Gefühle. Gefühle und persönliche Erinnerungen, die ein wichtiger Bestandteil der Arbeit sind, helfen der Künstlerin dabei Fäden zwischen verschiedenen Gedanken zu spinnen und ihnen neue Bedeutungen zuzuschreiben. Die neugeschaffenen Verbindungen zwischen den Kleinteilen des Körpers werden mit kurzen, vertonten Geschichten erzählt, welche von nervösen Kreisläufen, zwischenmenschlichen Beziehungen und Hundenagelrunden handeln. Ausgehend von Zähnen, Schuppen, Nägeln und Haaren, mit dem Ziel etwas sichtbar zu machen, das vorher unsichtbar war.

Schon früh begann Hans Witzkewitz mit der Beschäftigung des Mund- und Rachenraumes, sodass bereits in den 1980er Jahren – genauer gesagt 1984 – erste Gedichte auf Grundlage dieses Themas entstanden sind. Dabei behandelt er den Bereich der Zunge oder des Kehlkopfes.

Die vorgestellten Werke entwickelte Witzkewitz in Eigenregie, auch die Weiterverarbeitung der Gedichte in Audio-Aufnahmen führte er selbst durch. Diese Umwandlung, vom Gedicht in abspielbare Audio-Dateien, nimmt in Witzkewitz Arbeit eine bedeutende Rolle ein, da die entwickelten Zusammenhänge der Worte erst durch die gesprochene Sprache ihre volle Tragweite entfalten. Die Gedichte prägt ihre Leichtigkeit, gepaart mit einer drastischen Ehrlichkeit. So beschreibt Witzkewitz seine Gedichte wie folgt: „Möglicherweise sind meine Gedichte auf eine komische Art ernst. Vielleicht sind sie aber auch ernsthaft komisch.“

Die Worte werden in Witzkewitz Arbeiten verkehrt und verfremdet; es wird mit ihnen und ihren zugeschriebenen Bedeutungen gespielt, um neue Sichtweisen erhalten zu können.

Witzkewitz Auffassung nach sollten vorhandene Pointen nicht nur einen Abschluss verdeutlichen, sondern zugleich auch einen Anfang markieren. Die Kommunikation zwischen Anfang und Ende sei hier ausschlaggebend.

Abschließend lässt sich sagen, dass Witzkewitz untersucht, wie sich Worte im Mund verhalten und was sie dort anrichten können, um diese Überlegungen anschließend durch ausgefeilten Wortwitz in gesprochener und aufgenommener Sprache aufgreifen zu können.

Für folgende Arbeiten wurde somit nur ein Aufnahmegerät benötigt und – natürlich – die Stimme.

Rachenräumung
Bei der Rachenräumung handelt es sich um eine 57 Sekunden lange Audio-Aufnahme. Das lyrische Ich scheint gereizt und beschreibt dabei anschaulich den Prozess des Loswerdens von Lauten und Worten. Doch hören Sie selbst!

Die Geschichte vom Bruderkuss
Wie der Name schon verdeutlicht, haben wir es hier mit einer Geschichte, ja eher einer Kurzgeschichte zu tun. 46 Sekunden lang führt diese Arbeit den Zuhörer durch ausgeschmückte geschichtliche Begebenheiten, im Mittelpunkt hierbei: der Kuss.

Hey John!
Ein 45 Sekunden anhaltender Monolog durch die Fernsprechanlage an der Wohnung von John, geführt von Hans. Thematisch angelehnt an die aktuellen Umstände, mit welchen wohl jede_r in den vergangenen Wochen in Berührung gekommen ist...

Heeae Yangs Videoarbeit Under the Sweet Skin wirft Fragen nach den Funktionen der Sprache als ein unzureichendes Mittel der Kommunikation auf. Um die Intimität des Mundraums zu verdeutlichen, hat Heeae Yang Materialien verwendet, die sie persönlich mit ihrem Mundraum in Verbindung bringt. Mit Reispapier und Mundspülung formt sie eine dünne, hautartige Schicht in blau-grüner Farbe, hinter der sie im Verlauf des Kurzvideos etwas spricht, das man nicht wirklich hören oder verstehen kann. Das gesprochen wird, ist hinter der hautartigen Schicht zumindest visuell zu erkennen. Ihre Arbeit ist auf der Startseite unter Talking Time zu finden – ein Synonym, das sie für die sogenannten Sprechzeiten gewählt hat. Als ein nicht korrekt aber wortwörtlich übersetzter Begriff, öffnet er Raum für Gesprächszeit, wobei ironischerweise Verständigungsschwierigkeiten entstehen. Die fragile selbstgeformte Barriere verhindert es, die Bewegung des Mundes eindeutig zu vernehmen.

Mit 54 Fotografien einer 360-Grad-Kamera erlaubt Hye Yun einen virtuellen Rundgang durch die Praxis Froben11. Gezeigt wird dabei alles, was ein Patient vor Ort sehen kann. Mit einem neutralen Blick kann der Patient alleine das Wartezimmer, die Behandlungsräume oder auch die Toilette aufsuchen. Ein voyeuristisches Gefühl kann dabei beim Blick in die Teeküche vermittelt werden – dennoch bleiben private Räume geschlossen, auch wenn Mitarbeiter_innen nicht anwesend sind.

360-Grad-Fotografien und Touren sind eine besondere Form des Online-Marketings, um einen breiten Einblick in Räume zu geben. Überwiegend von Kultur- und Eventstätten verwendet, heben sie sich durch ihre Modernität und Interaktivität vom Wettbewerb ab. Die Besucher_innen sind virtuell vor Ort und können sich einen Eindruck der Räumlichkeiten verschaffen. Fühle ich mich hier wohl? Gefällt mir der Ausblick genug, um ihn in der Realität erleben zu wollen? Das sind Fragen, die man sich nicht nur bei Hotelzimmern, Veranstaltungsräumen oder Stadtplätzen stellen muss. Besonders im gesundheitlich Rahmen ist Atmosphäre ein wichtiger Aspekt. Das richtige Umfeld kann die Angst vor gesundheitlichen Komplikationen verringern – was auch ein Auswahlkriterium von Hye Yun war, als sie sich für die Zahnarztpraxis Froben11 in Berlin entschieden hat. Die Praxis ist deutsch-koreanisch, wodurch mögliche Komplikationen aufgrund einer Sprachbarriere aufgehoben werden.